复古曲风都有着浓厚的意境和情怀,这种轻音乐或是古琴曲,或是一些简单的乐器和鸣,听在耳中,都显得极为的空旷宁静。
古琴都是各种的高山流水,悠扬广阔,至于管乐器,则是幽深辽远,显得寂静,又不会太过空洞。
这是一首现代人谱写的《山间语》,前面用笙箫和月琴,来演奏出来的一种山间空谷传响,鸟鸣惠风的场景,让人听起来很舒服。
“不错啊,如果加上古琴的话,应该可以更好的表达山间的意境。”
直到,在曲调的最后,用古琴的声音一荡而过。
什么都出来了。
这也是让姜然惊诧的,他能够听出来很正常,本身国乐水准已经到了大师级,但是这个作者能够想出来,再加上这种神来之笔,这种境界,怕是不低了。
古琴涤荡之后,再留一二的拨弦声来收尾,笙箫轻动,美不胜收。
山间的风,刮过之后,再无声息,鸟鸣婉转,却也渐渐的沉寂。
只剩下山间的落日,夕阳,就着流水的小溪,顺流而下,整个山间的所有景,都走出来了,像是一幅画一样,徐徐的展开,再缓缓的靠拢上,只留下无尽的宁静祥和。
一曲罢了,让人回味无穷。
“这个演奏者,应该有大师级了吧。”姜然看了一眼介绍。
【李麒,国风大师级音乐人,主要作品有《山间语》,《十里渔舟》,《千山雪》】
不用过多的介绍,大师两个字,足够说明一切了,融会贯通之后,自成一家,可以称得上是大师。
姜然又是听了一下其他的两个代表作。
渔舟是古琴曲,依旧是用管乐器来辅助,两者成就了一种巧妙的和谐。
竟然生出了一种渔舟在夕阳下伴着渔歌缓缓归家的景象。
这是在绘画,不是简简单单的在演奏了。
“意犹未尽。”姜然张开双目轻轻的感慨了一下。
华夏自古以来的管弦乐器,搭配上一种精心绘画的谱子,就能达到一种画面立体的感觉。
这是很难做到的。
达到这个阶段,可以称之为大师了。
事实上,专精一个课题的话,想要达到大师也并非是想象的那么困难。
();() 只要比同代大多数人都强,都精于此道,那即便不是大师,也是各中的名家了。
姜然把目光再投向了最后一首。
这是一首写雪的曲子,是古筝曲。
用古筝的声音来描写雪的飘零。
让姜然惊诧的是,这首曲子,竟然是欢快的,一改前两首夕阳西下的风格,而像是每一朵雪花都雀跃着飘散下来。
时而沉静,时而激荡,代表着鹅毛大雪飘落而下。
只要是闭上眼,就能够看到那种画面,不是联想出来的,而是直接把画面铺展开,飞进你的脑海。
只能用神乎其技来形容。
姜然轻轻的咂舌。
越是专精此道,越是觉得此中艰难,想要达到这种程度,恐怕至少要几十年的积累。
不仅仅是音乐的专精钻研。
并且,对于雪,也要有着各中的感悟。
站在雪中,有所悟,有所思,才能将其带入到音乐当中。
音乐也是有境界的,作者也不可能所有的音乐都是大师级的完美作品,只有倾尽心血,方才能够捕捉到那么一抹灵感。
再将灵感,蕴藏到音乐中。
这才是大师。
其他的行业也是如此。